Vanessa Fanuele
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Peinture / Painting – Dessin / Drawing – Sculpture
Né en 1971 / Born in 1971
Vit et travaille à Paris / Lives and works in Paris
www.vanessafanuele.net
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Vanessa Fanuele / Éclats Sauvages / Huile sur toile – Oil on canvas / 186,5 x 135 cm / 2018
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Œuvres - Works
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- Vue de l’exposition « Éclats sauvages » à la Galerie Polaris, du 6 avril au 18 mai 2019 © Rebecca Fanuele
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- Vue de l’exposition « Éclats sauvages » à la Galerie Polaris, du 6 avril au 18 mai 2019 © Rebecca Fanuele
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- Vanessa Fanuele / Ecume / Huile sur papier – Oil on paper / 98 x 69 cm / 2019
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- Vanessa Fanuele / Adagio / Huile sur papier – Oil on paper / 15 x 18 cm / 2016
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- Vanessa Fanuele / Presque éternité V / Huile sur papier – oil on paper / 33,5 x 30,5 cm / 2019
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- Vanessa Fanuele / Soupir II / Huile sur papier – Oil on paper / 32 x 25,5 cm / 2019
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- Vanessa Fanuele / Étude pour L’éternel retour / Huile sur papier – Oil on paper / 28 x 20 cm / 2019
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- Vue de l’exposition à la Fondation Fernet Branca, Saint-Louis, du 25 novembre 2018 au 10 février 2019 / Commissaire: Pierre-Jean SUGIER
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- Vue de l’exposition à la Fondation Fernet Branca, Saint-Louis, du 25 novembre 2018 au 10 février 2019 / Commissaire: Pierre-Jean SUGIER
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- Vue de l’exposition à la Fondation Fernet Branca, Saint-Louis, du 25 novembre 2018 au 10 février 2019 / Commissaire: Pierre-Jean SUGIER
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- Vanessa Fanuele / Presque éternité III / Huile sur toile / 50 x 50 cm /2018
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- Vanessa Fanuele / Chorus / Huile sur toile / 100 x 70 cm /2018
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- Vanessa Fanuele / L’étreinte / Huile sur toile / 100 x 100 cm (x 2) / 2018
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- Vanessa Fanuele / Vers le soir / Huile sur toile – Oil on canvas / 90 x 110 cm / 2018
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- Vanessa Fanuele / Pour horizon / Huile sur papier – Oil on paper / 70 x 50 cm / 2018
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- Vanessa Fanuele / La nuit fragile / Huile sur toile – Oil on canvas / 90 x 56 cm / 2017
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- Vanessa Fanuele / Domus Stracciatella / Huile sur toile – Oil on canvas / 70 x 50 cm / 2017
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- Vanessa Fanuele / Retro / Huile sur toile – Oil on canvas / 160 x 130 cm / 2017
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- Vanessa Fanuele / Perdus, pourtant / Huile sur toile – Oil on canvas / 300 x 200 cm / 2016
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- Vanessa Fanuele / Reflets / Huile sur papier – Oil on paper / 70 x 50 cm / 2018
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- Vanessa Fanuele / Nature d’après / Huile sur toile – Oil on canvas / 50 x 61 cm / 2017
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- Vanessa Fanuele / Presque éternité / Huile sur toile – Oil on canvas / 30 x 30 cm / 2016
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- Vanessa Fanuele / Fauve / Huile sur papier – Oil on paper / 40 x 50 cm / 2017
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- Vanessa Fanuele / Fuligo II / Huile sur papier – Oil on paper / 70 x 50 cm / 2017
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- Vanessa Fanuele / L’onde en reflet / Huile sur toile – Oil on canvas / 162 x 130 cm / 2016
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- Vanessa Fanuele / Sun / Huile sur toile – Oil on canvas / 195 x 150 cm / 2013
Expositions principales - Selected exhibitions
2019 - Éclats Sauvages / Galerie Polaris / Paris // +
Exposition personnelle du 11 avril au 18 mai
2018 - 5 FEMMES: l'engagement poétique / Fondation Fernet-Branca / Saint-Louis // +
Exposition du 25 novembre 2018 au 10 février 2019
Avec les oeuvres de: Marie-Hélène Fabra, Vanessa Fanuele, Marine Joatton, Marie-Amélie Germain, Haleh Zahedi
Plus d’informations: Fondation Fernet-Branca
2018 - L'esprit des lieux / Campagne-Première / Revonnas
Exposition collective, week-end d’art contemporain à Revonnas, le 7 et 8 juillet 2018
L’exposition « L’esprit des lieux », se déroulant dans différents sites du coeur historique du village de Revonnas, présente dix artistes dont les oeuvres prennent place dans des demeures et espaces cachés. De lieu en lieu, l’exposition se fait parcours à travers le village.
À l’invitation de Fanny Robin, commissaire d’exposition.
Avec les oeuvres de: Delphine Balley, Vanessa Fanuele, Gaëlle Foray, Jérémy Gobé, Christian Lhopital, Jérémy Liron, Joël Paubel, Jean-Xavier Renaud, Johann Rivat et Lionel Sabatté.
Plus d’informations sur: Campagne-Première
2017 - Peindre, dit-elle - Chap. 2 / Musée des Beaux-Arts / Dole // +
En partenariat avec le Musée d’art contemporain de Rochechouart
Commissariat de l’exposition: Julie Crenn et Annabelle Ténèze
« Elles disent qu’elles savent ce qu’ensemble elles signifient. Elles disent, que celles qui revendiquent un langage nouveau apprennent d’abord la violence. Elles disent, que celles qui veulent transformer le monde s’emparent avant des fusils. Elles disent qu’elles partent de zéro. Elles disent que c’est un monde nouveau qui commence. ». Monique Wittig – Les Guerrillères (1969)
« Cézanne : she was a great painter ». Carolee Schneemann (1975)
En 1965, à New York, une jeune artiste s’applique à répéter les oeuvres peintes et sculptées par ses camarades : Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Roy Lichtenstein ou encore James Rosenquist. Elaine Sturtevant, dite Sturtevant, fait de la répétition et de la citation, un mode opératoire de création inédit. La fidélité du résultat est troublante. Une femme artiste répète les oeuvres de ceux qui vont être consacrés comme les génies de l’art contemporain aux États-Unis, tous des hommes. Y aurait-il une différence de facture entre la version masculine et la version féminine d’une oeuvre ? La facture féminine est-elle spécifique ? Existe-t-elle ?
Ces questions ont longtemps été un enjeu d’une histoire de l’art qui redécouvrait l’histoire des artistes femmes à mesure que les femmes prenaient place avec force sur la scène artistique, dégageant une généalogie féminine de l’histoire de la peinture depuis Artemisia Gentileschi, en passant par Élisabeth Vigée Le Brun, Frida Kahlo ou Lee Krasner. Une liste qui s’est allongée au fil de ces dernières décennies et de la redécouverte de nombreuses pratiques (Hélène Schjerfbeck, Hilma af Klint etc.). De même, bien qu’ait été souligné combien les femmes pionnières de l’avant-garde avaient souvent utilisé soit des médiums traditionnels dits de femmes, tels que la tapisserie ou la broderie, soit des médiums de revendication nouveaux, comme la vidéo et la performance, la réclamation de la peinture n’a cessé d’être présente, comme un apanage classique, donc masculin, des Beaux-Arts, à conquérir, y compris pour des fondatrices de la performance ou de l’expanded cinema comme Carolee Schneemann, affirmant « Je suis un peintre qui étend les principes visuels de la peinture dans le temps et dans l’espace ».
Le choix est fait ici de confronter les oeuvres de quarante femmes peintres. Pourtant, les questions relatives au « féminin » sont plus souvent évacuées que présentes. La notion de féminin est-elle obsolète et dépassée ? On pourrait l’espérer. Pourquoi alors présenter uniquement des femmes artistes ? La raison est simple, le constat de l’apparition en France depuis une dizaine d’années des femmes peintres, qui, même si les lignes ont bougé et continuent de bouger depuis les années 1960, connaissent encore une visibilité restreinte. En ce sens, cette exposition pourrait s’inscrire dans une perspective féministe assumée. Il s’agit aussi de mettre en avant le travail des artistes, et de mettre en lumière le travail autour d’un médium : la peinture. La peinture est envisagée dans sa pluralité. On remarquera néanmoins que l’exposition fait la part belle à la peinture figurative, sans exclure en rien la peinture abstraite, plus en vogue finalement sur d’autres scènes artistiques, sans oublier les autres voies de la représentation du monde, de l’objet, de la couleur, de la ligne et de la figure. Chacune des artistes s’engage envers un médium historique et dont la trajectoire a évolué avec les époques, entre rejet et retour, selon un ressac cyclique traversant plusieurs décennies.
Commissariat de l’exposition: Julie Crenn et Annabelle Ténèze
« Elles disent qu’elles savent ce qu’ensemble elles signifient. Elles disent, que celles qui revendiquent un langage nouveau apprennent d’abord la violence. Elles disent, que celles qui veulent transformer le monde s’emparent avant des fusils. Elles disent qu’elles partent de zéro. Elles disent que c’est un monde nouveau qui commence. ». Monique Wittig – Les Guerrillères (1969)
« Cézanne : she was a great painter ». Carolee Schneemann (1975)
En 1965, à New York, une jeune artiste s’applique à répéter les oeuvres peintes et sculptées par ses camarades : Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Roy Lichtenstein ou encore James Rosenquist. Elaine Sturtevant, dite Sturtevant, fait de la répétition et de la citation, un mode opératoire de création inédit. La fidélité du résultat est troublante. Une femme artiste répète les oeuvres de ceux qui vont être consacrés comme les génies de l’art contemporain aux États-Unis, tous des hommes. Y aurait-il une différence de facture entre la version masculine et la version féminine d’une oeuvre ? La facture féminine est-elle spécifique ? Existe-t-elle ?
Ces questions ont longtemps été un enjeu d’une histoire de l’art qui redécouvrait l’histoire des artistes femmes à mesure que les femmes prenaient place avec force sur la scène artistique, dégageant une généalogie féminine de l’histoire de la peinture depuis Artemisia Gentileschi, en passant par Élisabeth Vigée Le Brun, Frida Kahlo ou Lee Krasner. Une liste qui s’est allongée au fil de ces dernières décennies et de la redécouverte de nombreuses pratiques (Hélène Schjerfbeck, Hilma af Klint etc.). De même, bien qu’ait été souligné combien les femmes pionnières de l’avant-garde avaient souvent utilisé soit des médiums traditionnels dits de femmes, tels que la tapisserie ou la broderie, soit des médiums de revendication nouveaux, comme la vidéo et la performance, la réclamation de la peinture n’a cessé d’être présente, comme un apanage classique, donc masculin, des Beaux-Arts, à conquérir, y compris pour des fondatrices de la performance ou de l’expanded cinema comme Carolee Schneemann, affirmant « Je suis un peintre qui étend les principes visuels de la peinture dans le temps et dans l’espace ».
Le choix est fait ici de confronter les oeuvres de quarante femmes peintres. Pourtant, les questions relatives au « féminin » sont plus souvent évacuées que présentes. La notion de féminin est-elle obsolète et dépassée ? On pourrait l’espérer. Pourquoi alors présenter uniquement des femmes artistes ? La raison est simple, le constat de l’apparition en France depuis une dizaine d’années des femmes peintres, qui, même si les lignes ont bougé et continuent de bouger depuis les années 1960, connaissent encore une visibilité restreinte. En ce sens, cette exposition pourrait s’inscrire dans une perspective féministe assumée. Il s’agit aussi de mettre en avant le travail des artistes, et de mettre en lumière le travail autour d’un médium : la peinture. La peinture est envisagée dans sa pluralité. On remarquera néanmoins que l’exposition fait la part belle à la peinture figurative, sans exclure en rien la peinture abstraite, plus en vogue finalement sur d’autres scènes artistiques, sans oublier les autres voies de la représentation du monde, de l’objet, de la couleur, de la ligne et de la figure. Chacune des artistes s’engage envers un médium historique et dont la trajectoire a évolué avec les époques, entre rejet et retour, selon un ressac cyclique traversant plusieurs décennies.
Peindre, dit-elle (un titre qui entre en résonnance avec l’oeuvre de Marguerite Duras) réunit des artistes confirmées et émergentes, dont les oeuvres s’inscrivent dans une histoire dense, tout en participant aussi à la réactualisation d’une peinture sans cesse mise face au défi du monde contemporain et de ses nouveaux modes d’expression et de communication. avec les oeuvres de : Henni Alftan – Giulia Andreani – Cécile Bart – Dominique de Beir – Amélie Bertrand – Mireille Blanc – Jade Boissin – Anne Brégeaut – Marion Charlet – Coraline De Chiara – Nina Childress – Claire Chesnier – Beatrice Cussol – Hélène Delprat – Mathilde Denize – Mimosa Echard – Sylvie Fanchon – Vanessa Fanuele – Camille Fischer – Vidya Gastaldon – Stéphanie Hoareau – Oda Jaune – Elodie Lesourd – Iris Levasseur – Maude Maris – Elena Moaty – Eva Nielsen – Camila Oliveira Fairclough – Françoise Pétrovitch – Laure Prouvost – Raphaëlle Ricol – Karine Rougier – Alexandra Roussopoulos – Louise Sartor – Apolonia Sokol – Lise Stoufflet – Claire Tabouret – Agnès Thurnauer – Sarah Tritz – Delphine Trouche.
2016 - Sans fin ni milieu / Galerie Polaris
2016 - Les enfants devront jouer dans le jardin / Centre culturel de la Maison du Boulanger / Troyes // +
Curateurs : Yannick Courbès et Ileana Rodriguez NADINE MONNIN, MANON HARROIS, ETMOIETMOIETMOI, ALIENOR WELSCHBILING, ANNA MADIA, VINCENT ODON, JEAN-MICHEL HANNECART, DAVID BROW-GAART, CAROLA ERNST, HUMBERTO POBLETE- BUSTAMANTE, ORSTEN GROOM, ADRIEN CICERO, ANASTASIA BENAY, MARCEL HUPPAUFF, OLIVIER DAQUIN, ORLANDO MOSTYN-OWEN, EVA RADER, VANESSA FANUELE, CRISTINE GUINAMAND, FRANZISKA HUFNAGEL, CRISTINA ESCOBAR, JULIAN BURGOS, RICARDO CAVALLINI, JULIEN BAETE. Centre culturel de la Maison du Boulanger
2015 - DOGS FROM HELL / ( commissaire : Julie Crenn ) / Galerie Patricia Dorfmann / Paris // +
Mohamed Ben Slama – Laura Bottereau & Marine Fiquet – Eric Corne – Damien Deroubaix – Vanessa Fanuele – Myriam Méchita – Françoise Pétrovitch – Skall – Adrien Vermont – Jean-Luc Verna – Gretel Weyer. Galerie Patricia Dorfmann
2016 - CENT PAPIERS / commissaire Elisabeth Chambon / Musée Géo Charles / Echirolles
2015 - Peindre, dit-elle - Commissariat : Julie Crenn & Annabelle Ténèze / Musée départemental d'art contemporain / Rochechouart // +
Le Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart proposera l’exposition « Peindre, dit-elle ». Cette exposition part du constat d’une vitalité actuelle de la peinture, en particulier chez les artistes femmes de la scène française et regroupe seize propositions picturales. « Peindre, dit-elle « (un titre qui fait écho à l’œuvre de Marguerite Duras), réunit des artistes confirmées et émergentes, qui savent s’inscrire dans le fil du récit d’un médium historique dont elles participent à la réactualisation. Avec des œuvres de Giulia Andreani, Farah Atassi, Amélie Bertrand, Anne Brégeaut, Marion Charlet, Coraline de Chiara, Nina Childress, Béatrice Cussol, Hélène Delprat, Vanessa Fanuele, Vidya Gastaldon, Oda Jaune, Elodie Lesourd, Iris Levasseur, Maude Maris, Eva Nielsen, Laure Prouvost, Claire Tabouret et Delphin Trouche. Commissariat : Julie Crenn & Annabelle Ténèze
2015 - Echoes / MH Gallery / Bruxelles / Belgique // +
Titre que Vanessa a emprunté à un morceau des Pink Floyd, ECHOES fait référence à la part voilée de l’espace, l’insondable infini et l’énigme des planètes. Composé à partir de fragments sonores – bruits marins et de sons d’animaux- le mélange instrumental occupe toute la face B de l’album Meddle. À l’instar d’un vinyle, l’exposition possèderait deux faces suggérant une double lecture. Dans cet ensemble récent, peintures et sculptures, l’extérieur et l’intérieur se côtoient, se mêlent (pour reprendre le titre de l’album) et peuvent se confondre, au point d’ignorer si nous sommes devant ou derrière le plan pictural, voire dans la matrice imaginée par l’artiste. Des jungles, des références à la genèse annoncent l’éternel recommencement du mouvement rotatif qui unit le passé et le futur. S’agit-il d’un passé qui a brouillé la surface des toiles ou tout simplement la volonté de l’artiste de s’interroger et de plonger le spectateur dans le trouble? Comment peut-on aborder les nébuleuses dont le monde nous enveloppe sans se plonger dans les limbes et les traces du passé? Si selon Erwin Panofsky « le futur s’invente dans les fragments du passé », l’exposition dévoile de façon notable l’univers de l’artiste, déployée à sa source comme un vaste inventaire. Les éléments minutieusement glanés qui ont donné lieu aux œuvres et ici placés en résonance, dans un écho commun, suggèrent les réflexions, les vibrations, les sons qui se répercutent d’un espace à l’autre, d’un temps à l’autre, d’une histoire à l’autre. Un display aussi visuel que sonore. D’un monde enseveli qui semble vouloir survivre avec force dans les dernières lueurs d’un crépuscule souvent représenté, surgissent des jungles, des animaux, des jouets, des architectures dépouillés ou organiques. La nostalgie s’affiche à travers des couleurs sourdes dans laquelle la notion d’espace apparaît tantôt minimale, tantôt allégorique, prenant son essence au cœur de La nature. Poutres de cèdre, la représentation d’une architecture filaire, fait écho à l’arche de Noé, une arche reconstruite et habitée par des figures fantomatiques qui semblent attendre la naissance d’un paysage. Cette nature dont nous nous sommes éloignés, que le monde a oubliée et qui tend à disparaître, la jungle et l’animal sont ici pour nous la rappeler et nous laisser entrevoir une autre face d’un monde que nous ne connaissons que très peu et qui, à travers ses strates de végétation, nous exhorte à y pénétrer pour en trouver la clef. Ce paysage, abondamment représenté dans une série de peintures intitulée In the forest of the night, se déploie sous nos yeux et laisse apparaitre un singe : il nous regarde et songe… MH Gallery
2015 - Atomica / Phantom Project Contemporary / Troyes // +
2015 - Picturae - Une proposition de Julie Crenn / Raphaël Barontini - Marcos Carrasquer - Coraline de Chiara - Vanessa Fanuele - Muriel Rodolosse - Lionel Sabatté / Galerie Polaris / Paris
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