“Come and See” – Venez et voyez. Dans un monde saturé d’images fugaces, cet accrochage de groupe propose une pause de réflexion. Réunissant le vitrail, la sérigraphie, la photographie et la peinture, “Come and See” célèbre le questionnement que nous portent les artistes sur notre monde.
Vue de l’exposition – Come & See
Photo : Maite Taboada
Vue de l'exposition - Come & See Photo : Maite Taboada
Sara Ouhaddou
Artiste franco-marocaine d’origine berbère, Sara Ouhaddou place la transmission et l’artisanat au cœur de sa pratique. Son travail est une passerelle délicate entre l’art contemporain et les savoir-faire ancestraux d’Afrique du Nord. À travers ses créations en vitrail ou ses encres sur papier, elle explore l’alphabet et les symboles berbères, les transformant en de véritables architectures de couleur et de géométrie. Ses œuvres ne se contentent pas de questionner le passé : elles le réactivent avec intelligence, faisant vibrer la matière pour nous parler d’identité, de territoires partagés.
Céramique d’origine orientale et africaine
Encre pour sérigraphie sur papier piece unique 290 x 150 cm
2022
Marcos Carrasquer
Doté d’un humour corrosif et d’un sens de l’observation aiguisé, Marcos Carrasquer nous tend un miroir sur les travers de notre société.
Son travail impressionne par sa cohérence intellectuelle et sa vaste connaissance de la nature humaine. Ses compositions fourmillent de détails, de références à l’histoire de l’art , de clins d’œil et de métaphores. Utiliser l’ironie pour mieux nous faire comprendre la complexité du monde.
Smash Room
Huile sur toile
162 x 130 cm
2025
Vue de l’exposition – Come & See. Photo : Maite Taboada.
Vue de l’exposition – Come & See. Photo : Maite Taboada.
Lassana Sarre
Le peintre d’origine sénégalaise Lassana Sarre livre une œuvre d’une grande profondeur, habitée par ses racines et son environnement. En prenant la banlieue comme territoire d’expression, il en détourne les stéréotypes pour en révéler la poésie, la vie et la complexité. Au-delà du paysage urbain, Lassana Sarre mène une réflexion essentielle sur la place du corps noir dans la peinture contemporaine. Ses toiles bousculent l’histoire de l’art classique avec douceur et maîtrise technique, offrant de nouvelles représentations nécessaires, fières et profondément ancrées dans notre époque.
Les chemins masqués
Acrylique sur toile
200 x 180 cm 2022
Gaétan Vaguelsy
Jeune peintre sétois dont le dernier tableau « les baigneurs » est actuellement sur les murs de la prestigieuse salle Courbet du Musée Fabre de Montpellier, Gaétan Vaguelsy met en scène ses amis d’adolescence. Sous son pinceau, le quotidien devient monumental. Ses toiles capturent autant les codes de cette jeunesse que la douceur des moments partagés, la complicité et une joie de vivre communicative.
Les Naïades de la ville Huile sur toile 200 x 250 cm 2025
Ce qui peut nous surprendre dans l’oeuvre de Ruddy Roye est le regard que lui accordent les protagonistes photographiés. L’artiste échange d’abord avec les personnes qu’il souhaiterait représenter. Ils dialoguent alors sur leur vie quotidienne, la difficulté de vivre, leur situation souvent précaire. En prenant le temps de se connaître l’un l’autre, ce n’est qu’après cette compréhension mutuelle, que Ruddy Roye déclenche l’appareil, comme dans un studio en extérieur. Chaque photographie est accompagnée d’un texte écrit par l’artiste, décrivant cette rencontre.
Motivated
Tirage pigmentaire sur papier archive 80 x 120 cm – Ed. of 3 Titré, signé et numéroté par l’artiste