Toutes les choses sur terres – Marius Buet

10 février 2026

Toutes les choses sur terre
Marius Buet

5 février – 21 mars 2026

La galerie Polaris est heureuse de présenter la première exposition de Marius Buet : Toutes les choses sur terre du jeudi 5 février au samedi 21 mars 2026.
L’exposition présentera un ensemble de tableaux (huiles sur toile) et quelques dessins. Marius Buet est né en 1995. En 2022, il est diplômé des Beaux-Arts de Paris.

L’œuvre de Marius Buet se nourrit à de multiples sources, créant un univers déconcertant et étonnant où se combinent une logique figurative et des énigmes picturales. Il mêle ainsi des inspirations d’origines diverses, que ce soit des fragments littéraires, artistiques, scientifiques et philosophiques. Ce regard étrange et ironique sur notre monde présente des scènes souvent absurdes qui désorientent par leur fantaisie. Toutefois l’imaginaire de l’artiste laisse libre le spectateur pour décoder et savourer ses messages.

À partir d’images familières, Marius Buet repousse les frontières de l’imagination et tout en explorant les profondeurs de l’inconscient, il ouvre de nouvelles voies dans la peinture figurative contemporaine.
Du tableau L’ Annonce faite à Marie à La Chambre rouge en passant parCellule dormante, les formes figurées, la palette riche et lumineuse, les fonds unis ou détaillés jouent avec les contraires et les frontières entre le réel et l’illusion. Une sorte de comédie propre à l’artiste.

S’inscrivant dans le sillon d’un surréalisme contemporain, l’art de Marius Buet échappe au contrôle de la raison et se déploie dans une large palette de figures peuplée de personnages mystérieux, heureusement (ou malheureusement ?) quasi imperméables à toute interprétation rationnelle. L’artiste rappelle ainsi que toute image peinte est une représentation et non une copie du réel et son œuvre nous invite à questionner cette relation.

Dans La chambre rouge, Marius Buet projette le spectateur au cœur d’une scène où le quotidien bascule hors du temps. La toile fonctionne ici comme un templum — ce carré délimité dans le ciel par les augures antiques pour observer le vol des oiseaux et déchiffrer les présages. Enfermé dans cette boîte picturale en deux dimensions, le spectateur devient le témoin d’un rituel dont la logique lui échappe, oscillant entre la brutalité d’une extraction et la solennité d’une cérémonie fondatrice. L’espace est saturé d’un rouge incandescent, une couleur viscérale qui abolit la distance entre la chair et le décor. À droite, une figure aux reflets bleutés semble manipuler une sphère lumineuse. Ce contraste chromatique marque une rupture dans l’unité rouge, désignant peut-être le “voyant” ou l’élément transformateur. Au centre, la présence d’une biche, que seul le spectateur semble voir, introduit une douceur face à la violence sourde du cordon tiré du corps. Ce cordon (ombilic ou intestin ?) suggère-t-il que pour fonder une cité ou transformer le monde, il faut d’abord passer par une mise à nu radicale de l’humain ?

Les symboles de la modernité — une boule à facettes, des lunettes, une chaise — sont réappropriés par le sacré. La sphère lumineuse agit comme un astre artificiel projetant des signes sur les murs, tels des augures technologiques que le personnage assis semble déchiffrer dans sa boule.

Entre les fenêtres ouvrant sur un crépuscule mauve et l’enfermement du studio, cette Chambre rouge devient un laboratoire où l’on observe des forces invisibles pour tenter de donner un sens au chaos extérieur.

La chambre rouge
Huile sur toile
162 x 130 cm
2025

Dans cette composition, Marius Buet orchestre une confrontation silencieuse et radicale entre deux pôles : une masse organique impénétrable et un organe de vision désincarné. L’œuvre place d’emblée le spectateur dans un espace clos, un huis clos chromatique où le bleu profond du mur et le rose terreux des lattes du plancher délimitent une scène sans issue.

Au centre, une chevelure blonde, monumentale et dense, s’écoule comme une cascade de matière. Elle ne se contente pas de couvrir un corps ; elle l’absorbe. L’artiste joue ici avec les codes de l’iconographie hagiographique : si les figures de Marie-Madeleine ou de Marie l’Égyptienne utilisaient traditionnellement leur chevelure comme un voile de pudeur et de pénitence, Buet pousse ce retrait jusqu’à l’effacement total. Aucune parcelle de peau, aucun fragment de chair ne vient attester d’une humanité sous ce « tas de poils ». L’être devient volume, la figure devient texture.

Face à cette opacité, un œil unique flotte, suspendu dans le vide. Ce regard, à la fois témoin et intrus, semble traquer un indice, une faille dans la parure. Mais la chevelure résiste. Ce qui est habituellement un attribut de séduction ou de vulnérabilité devient ici un rempart, une armure organique. Le titre, Opposition, ne désigne pas seulement le contraste formel entre la verticalité des cheveux et la sphéricité de l’œil, mais le conflit insoluble entre le désir de voir et le droit de disparaître.

Par cette mise en scène proche du surréalisme, Marius Buet interroge la persistance de l’identité dans un monde d’observation constante. En nous refusant l’accès au corps, il force le spectateur à contempler l’énigme d’une présence qui se définit uniquement par son refus d’être regardée.

Opposition

Huile sur toile

107 x 107 cm

2025