Adrien Vermont

Exposition du 26 Mai au 15 Juin 2019

Le titre de cette exposition est extrait d’une critique d’André Bazin à propos du film “Le mystère Picasso” d’Henri Georges Clouzot, dans lequel il souligne que ce film tourné en couleur, est développé en noir et blanc pour la plus grande partie. Le spectateur ne se remémore pourtant que les passages gardés en couleur dans lesquels Picasso peint sur plaque de verre , il ne se souvient plus que le film est majoritairement en noir et blanc.
L’exposition Le monde Réel est en noir et blanc amène à s’interroger sur la notion de vérité qu’est la couleur afin de percevoir une unité entre la nuit et le jour. Elle propose des oeuvres de différents artistes ayant travaillé autour du noir et autour du blanc, ou en utilisant la couleur de façon inattendue ne donnant pas l’impression immédiate au spectateur d’être face à la couleur.

Avec: Etienne Armandon, Bart Baele, Yto Barrada, Marcos Carrasquer, Odile Decq, Speedy Graphito, Louis Heilbronn, Nigel Rolfe, Adrien Vermont, Simon Willems

Exposition collective du 17 juin au 16 septembre 2018

« Pour aller où l’on ne sait pas, il faut passer par où l’on ne sait pas. » – Juan de Yepes (Saint Jean de la Croix)

Bifurquer, nouvelle édition de l’Art chemin faisant, la vingtième, poursuit cette idée d’un parcours artistique sur le territoire de Pont-Scorff, le cheminement d’une œuvre à l’autre, la rencontre d’un projet inscrit dans des sites, des lieux singuliers appartenant au patrimoine, à l’histoire et la mémoire de la cité.
Bifurquer implique le mouvement, la mobilité, s’autoriser un changement de cap, tenter le plaisir de l’égarement. C’est peut-être aussi la faculté de ne pas se figer sur une idée fixe, de déplacer son point de vue, frôlant la lisière pour surprendre l’inconnu proche ou lointain.
Dans une pratique artistique, l’auteur peut renoncer à une voie déjà tracée, abandonnant une direction pour une autre et risquer l’expérience de l’écart, du détour non balisé, de l’imprévu… et toujours à l’affût, en quête d’impression, de sensations, d’idée en cheminement…
L’exposition rassemble huit artistes dont les œuvres, dessins, photographies, vidéos, peintures et installations, affirment une pluralité des sensibilités et la singularité des points de vue. Elle est conçue comme un trajet et invite les visiteurs à en être les arpenteurs.

Plus d’informations: Atelier Estienne

Exposition collective du 18 janvier au 3 mars 2018.

Depuis l’Antiquité, les sorcier.e.s sont littéralement les « diseur.se.s de sorts ». Leur existence et leur représentation cristallisent une peur collective intrinsèquement liée à celle d’une perte de pouvoir, à la possibilité d’une déstabilisation du groupe dominant. Une menace et une peur qui traversent une histoire frappée de violentes persécutions et tortures.L’imaginaire collectif associe les chasses aux sorcières au Moyen-âge en Europe, pourtant, c’est au XVI ème siècle qu’elles connaissent leur apogée. Les sorcières représentaient et représentent encore aujourd’hui une menace du fait de leurs savoirs. À l’écoute de la Nature, elles se transmettent entre elles, leurs connaissances des plantes, du ciel, de la terre, du Vivant. Le savoir, qui traverse le temps et la géographie, engendre alors des pouvoirs comme celui de guérir, celui de deviner, celui d’être indépendant des figures dominantes détenant les territoires dogmatiques comme la morale, le pouvoir politique, la religion, l’argent et la médecine. La reconquête de ces territoires participe à la construction d’un imaginaire protéique défiant toute forme de domination et de violence. Un imaginaire sans limite, sans norme, sans interdit. Les sorcier.e.s sont des figures résistantes, solidaires, militantes, insolentes, agissantes.

L’exposition White blood, blue night est envisagée comme un cercle magique, un cercle mental à l’intérieur duquel sont présentées les œuvres d’artistes dont les histoires et les luttes propagent une multiplicité d’énergies. Ils.elles participent chacun.e à leur manière d’une résistance liée au soin, à la spiritualité, aux corps, à l’écologie, au politique, à l’Histoire, à l’économie, au féminisme, aux sexualités, aux genres. Le cercle est un moyen de résistance à la fois personnel et collectif. Il autorise la transformation de soi et du monde par le corps, l’image et le langage. Les artistes s’inscrivent dans un mouvement de refus des dogmes, des normes oppressives, des censures, de la standardisation des discours et des formes. – Julie Crenn

Communiqué de presse – La Traverse

Exposition Collective du 21 décembre 2017 – 21 janvier 2018.

Comprising an exhibition and online publication, Natural Capital (Modal Alam) aims to confront economic and scientific accounts of biodiversity in the Indonesian archipelago — one of the world’s most biodiverse countries. ‘Natural capital’ is an economic concept that we have come to understand as the world’s assets of natural resources capable of flowing into goods and services. No doubt, there must be more liberating and emancipatory concepts to describe the natural commons, currently managed, quantified, and represented as natural capital.

Dealing with this current treatment of the natural world — an outcome of 19th century notions of heroic discovery and scientific classification — while being aware of the contemporary filters through which our experience of nature is mediated, the invited artists and contributors engage with languages and visualisations of Indonesian nature that attempt to thwart the abstractions of natural capital. Yet these investigations raise the question of whether the channels that allow us to mediate and exchange alternative forms of knowledge and experience — such as travel, cultural diplomacy, the media, and the Internet — are capable of transmitting a genuine understanding.

An installation by Martin Belou comprises an unlikely combination of coral skeletons and the kinds of empty advertising panels that dot the Indonesian landscape, bearing campaigns, adverts, or political messages that have dwindled over time. Scenes of faded organic matter and panels devoid of signs quickly become aestheticized abstractions, displaced from their original context and emptied of meaning.

In It will end up in me, Description use of medicinal plants and The Expedition, a film installation by Rachel Monosov, the artist leads us through the Indonesian landscape to encounter indigenous botanists and healers. Her films address bioethical questions and subtly upend the oppositions between science and mythology, documentary and fiction.

Inspired by Conrad Gesner’s 1615 Historiae Animalium, the first species encyclopedia, Adrien Vermont researches the historical shifts in animal representation and symbolism. His travels to Indonesia have inspired a series of drawings on large canvases that reference the experience economy of Bali and magnify the Western fascination with an ancestral, mystified nature.

With More or Less (Psychometric Portrait), Adrien Missika connects the hazards of nature with his own mood swings. A series of hygrometers simultaneously measure humidity and human feelings. Using humour, Missika questions our relationship to nature, spanning scientific rationality, quasi-esoteric beliefs, and undeniable biological rhythms.

Finally, a series of pivoting, synthetic, organic-looking 3D objects by Offshore Studio refer to the artificiality of the ‘natural’, as well as the challenges of going beyond clichés of cultural appropriation in contemporary modes of representation. https://europalia.eu/en/article/europalia-curator-s-award_1354.html

Exposition Collective du 21 octobre 2017 – 28 janvier 2018.
Avec : Marc Anselmi – Laura Bottereau & Marine Fiquet – Anne Brégeaut – William S. Burroughs – Steven Cohen – Béatrice Cussol – Brice Dellsperger – Edi Dubien – Pauline N Gouala – Dorothy Iannone – Collectif La Rage – Claude Lévêque – Pascal Lièvre – Roberta Marrero – Annette Messager – Zanele Muholi – Natasha Nisic – Pocha Nostra – Gina Pane – Tom de Pékin – SKALL – Justine Smith – SMITH – Annie Sprinkel & Beth Stephen – Abel Techer – Clarisse Tranchard – Adrien Vermont – Jean-Luc Verna.
http://www.emmetrop.fr/a-propos/les-lieux/transpalette/

Exposition personnelle du samedi 2 au dimanche 24 septembre 2017

Mohamed Ben Slama – Laura Bottereau & Marine Fiquet – Eric Corne – Damien Deroubaix – Vanessa Fanuele – Myriam Méchita – Françoise Pétrovitch – Skall – Adrien Vermont – Jean-Luc Verna – Gretel Weyer. Galerie Patricia Dorfmann

Un voyage jubilatoire et hypnotique dans un paysage foisonnant de figures et de symboles. Zigzaguant entre cheval électrique, outils pinceaux, portraits volcaniques et bourreaux victimes de la mode, l’hallucinant pays du dessin se dévoile au Kabinet du 14 février au 7 mars 2015.

Les dessins de Christian Lhopital procèdent d’une confusion entre l’imaginaire et l’actualité, le grotesque et le dérisoire. « Mes personnages s’offrent à voir comme des figures qui sont tour à tour inquiétantes, boursouflées, caricaturales. Le regardeur possède toute liberté d’interprétation et d’ouverture comme une brèche dans l’image et l’imaginaire » Adrien Vermont présente une série de dessins tirés de l’exposition Une histoire surnaturelle (galerie Polaris, Paris, mars 2014). Il s’approprie les planches de l’ouvrage d’histoire naturelle de Conrad Gesner, Historia Animalium, 1551-1558, pour lesquelles il conserve les notices écrites et substitue les représentations animales originales au profit des siennes : délirantes, ironiques et jubilatoires.  EESAB – Lorient

Construite autour du dialogue entre les œuvres du musée – planches d’histoire naturelle, dessins et sculptures d’animaux – et des œuvres d’artistes contemporains, l’exposition Histoires Naturelles propose au public de redécouvrir le monde animal. Une salle entière est consacrée au cerf, cette figure emblématique entourée de mystère et d’onirisme qui saisit les artistes confrontés au monde contemporain. Musée Robert Dubois-Corneau